Сериал 'Плевако' - деконструкция исторической драмы

Сериал "Плевако": современная деконструкция классики или карго-культ без границ?

Сериал "Плевако", который появился на экранах в 2024 году благодаря режиссуре Анны Матисон, стал настоящим центром обсуждений среди зрителей и критиков. В главных ролях уверенно демонстрируют свои таланты такие мастера, как Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Однако за блестящими именами этой звездной команды лежит сложный и неоднозначный творческий продукт, вызывающий как нескрываемую критику, так и живой интерес аудитории. Давайте подробнее разберёмся в этом культурном феномене.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

Сюжет сериала, на первый взгляд, обещает захватывающую историю, основанную на реальных событиях. Однако с первых кадров становится очевидным, что историческая достоверность не является приоритетом для его создателей. Превращение великого юриста Фёдора Никифоровича Плевако в современного супергероя, обладающего находчивостью и удивительными способностями, создает некую кинокомическую атмосферу, где переплетаются боевик, мистика и нелепая романтика.

Действие начинается с абсурдной сцены, в которой Плевако, проводя языческий обряд над могилой своей матери, демонстрирует свои навыки в боях без правил. Вернувшись в Москву, он оказывается в центре скандального дела об убийстве аристократа. Каждая серия выводит на экран новый судебный процесс, где герой применяет дедуктивные методы, обширные знания и даже воссоздаёт 3D-модели событий прошлого. При этом акробатические трюки и флешбэки вносят в действие элементы зрелищного хаоса, порой напоминающего смесь исторического фарса и сюрреалистической "Матрицы".

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Одной из самых серьёзных претензий к сериалу является его вольное обращение с историческими фактами. Например, антагонистом выступает обер-прокурор Константин Петрович Победоносцев, который, как выясняется, начинает активно вмешиваться в дела, совершенно отличные от его компетенции. Это несколько смущает, поскольку такой подход вызывает недоумение: ведь исторически Победоносцев занимался в основном церковными делами и цензурой, а не юридическими разбирательствами по уголовным делам.

Также процедуре передачи событий из одного города в другой уделяется чуть ли не минимальное внимание. Например, персонажи часто пересекаются между Москвой и Санкт-Петербургом, хотя реально между двумя столицами существовали значительные дистанции и различия. Авторские заботы о правдоподобности кажутся несущественными на фоне смелых сюжетных решений, отошедших от реальности XIX века.

Персонаж промышленника Демидова также вызывает нарекания: он представлен прямолинейным злодеем, занимающимся психологическим насилием над семьёй, что делает его образ плоским и однобоким. Отсутствие глубины в его характере не позволяет создать более многогранное противостояние между ним и главной фигурой.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

При сравнении с западными аналогами, такими как "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", "Плевако" являет собой попытку наклеить западные штампы на российскую действительность, что оборачивается комичными недоразумениями. Непродуманные попытки подражания современным трендам порождают неуместные детали: например, помощник главного героя искусственно включают английские слова в речь, словно это магический код.

Параллельно обнаруживается и влияние феминизма, и культурного марксизма, что приводит к появлению образов сильных и независимых женщин, чьи реплики вызывают ассоциации с политическими лозунгами. К сожалению, вместо того чтобы углубиться в индивидуальные особенности героинь, авторы опираются на привычные клише, что лишь ухудшает качество повествования.

Кастинг и актерская игра

Несмотря на ضعف сценария, актёры проявляют удивительное мастерство. Сергей Безруков с лёгкостью воплощает мощь харизматичного адвоката, хотя нередко его игра прерывается моментами явного переигрывания. Ольга Лерман в образе Марии Демидовой неожиданно вписывает драматургические акценты, однако её персонаж, к сожалению, лишён той яркости, что могла бы сделать роль запоминающейся.

Николай Шрайбер же взрывает экран в роли мужа с психическими отклонениями — его образ полон экспрессии и искренности, что делает его партию ярче на фоне остальных. Игорь Гордин в роли Победоносцева добавляет весомости своему персонажу благодаря театральному опыту, однако всё равно его образ страдает от бессмысленных элементов сценария. В результате кастинг удачно выполняет свою задачу, но остаётся на уровне без особых изысков.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Что касается визуальной части сериала, здесь также можно отметить определённые успехи. Костюмы, декорации и операторская работа создают атмосферу, которая, хотя и не полностью соответствует XIX веку, тем не менее, выглядит достаточно эстетично. Стиль оформления флешбэков порой оказывается манерным, но это не лишает их эстетической привлекательности.

Однако вязкость сцен и низкая динамика иногда напоминают театральные выступления, порой, лишённые той кинематографической энергии, которая обычно заполняет успешные проекты. Это создает впечатление статичности, что, пожалуй, является самым большим недостатком визуального исполнения.

Итоги и выводы

В целом, "Плевако" представляет собой типичный образец современного российского телевидения, где трудно провести границу между пародийными элементами и реальными попытками создания чего-то великим. Создатели, похоже, стремятся угодить всем: зрителям, ищущим историческую правду, любителям экшн-сцен и тем, кто ценит лёгкий абсурд. В результате получается эклектичный проект, порой вызывающий и смех, и недоумение, и искренний интерес.

Стоит ли тратить время на просмотр этого сериала? Если вы готовы закрыть глаза на ряд несуразностей и слабостей в сюжете, "Плевако" может стать приятным развлечением. Однако терять надежду на глубокую проработку и историческую достоверность не стоит. Это, скорее, аттракцион, чем серьёзный фильм, и, возможно, именно в этом заключается его главная ценность.